Một hành trình nghệ thuật vượt ngoài ngôn từ, nơi sơn mài truyền thống Việt Nam hòa quyện cùng ngôn ngữ Thangka linh thiêng và dấu ấn độc bản từ mười đầu ngón tay.
17 — 26/9/2026
Nhà triển lãm Mỹ thuật · 16 Ngô Quyền, Hà Nội
CHÂN NHƯ (LÊ MẠNH HÙNG)
Định Tâm (Phan Nha Trang) · Lê Hồng Giang
GIỚI THIỆU TRIỂN LÃM
"THƯỜNG HẰNG": KHI HỘI HỌA TRỞ THÀNH CÁCH NHÌN VÀO SỰ BẤT SINH BẤT DIỆT
Sau dòng chảy biến đổi liên tục của thế giới này, còn lại điều gì?
Từ một trăn trở tưởng như nghịch lý ấy, triển lãm tranh thiền “Thường Hằng” ra đời như một hành trình hội họa hướng về những gì không dễ nhìn thấy bằng mắt thường.
Hai đột phá độc bản tại triển lãm “Thường hằng”:
01. Dấu ấn Thangka trên nền Sơn mài Việt:
Lần đầu tiên, nghệ thuật tranh Thangka linh thiêng được thể hiện trên chất liệu sơn mài truyền thống, với từng nốt màu, mảng thếp cô đọng trọn vẹn năng lượng tĩnh lặng và sự chứng nghiệm của người nghệ sĩ đã rèn luyện thiền định sâu sắc qua nhiều năm.
02. Sơn mài vẽ bằng mười đầu ngón tay:
Họa sĩ Chân Như vẽ sơn mài trực tiếp bằng 10 đầu ngón tay – từng cái chạm, vệt vuốt truyền tải trọn vẹn nhịp đập cảm xúc và năng lượng tức thời vào chất liệu.
Trong gần hai thập kỷ qua, họa sĩ Chân Như bền bỉ theo đuổi dòng tranh thiền – một lối biểu đạt không đặt nặng sự mô phỏng thế giới bên ngoài, mà hướng đến việc ghi lại những chuyển động tinh tế của nội tâm, những rung động của người nghệ sĩ trước sự sống và những chuyển hóa trong quá trình thực hành.
Một trong những nét độc đáo nhất trong sáng tác của họa sĩ Chân Như là việc ông vẽ trực tiếp bằng mười đầu ngón tay trên nhiều loại chất liệu, trong đó có cả hai chất liệu sơn dầu và sơn mài. Không cọ vẽ, không phác thảo, không chuẩn bị bố cục theo cách thông thường, từng chuyển động của bàn tay và từng lớp màu được đặt xuống như một dòng chảy tự nhiên của cảm xúc và trực giác.
Bên cạnh các tác phẩm của họa sĩ Chân Như, hành trình nghệ thuật trong các triển lãm gần đây còn được tiếp nối bởi nhiều học trò của ông, tiêu biểu là Định Tâm (Phan Nha Trang) và Lê Hồng Giang.
Nếu một tác phẩm là dấu vết của một khoảnh khắc, thì việc nghệ thuật được truyền từ người này sang người khác lại tạo ra một dòng chảy dài hơn đời sống của một cá nhân. Ở đó, điều được truyền đi không chỉ là kỹ thuật hay cách sử dụng chất liệu, mà còn là Pháp – một phương pháp nhìn ngắm và tiếp nhận thế giới trong tâm thế tĩnh lặng của thiền họa.
Không gian trưng bày nơi các tác phẩm được giới thiệu tới công chúng trong suốt hành trình nghệ thuật của họa sĩ Chân Như (Lê Mạnh Hùng)
TRIỂN LÃM CÁ NHÂN
Khoảnh khắc
Hà Nội · Năm 2020 — Mỗi tác phẩm như lưu giữ một khoảnh khắc của hiện tại – nơi tâm an trú trọn vẹn trong giây phút đang là
TRIỂN LÃM CÁ NHÂN
Sen - Cha và Con
Hà Nội · Năm 2015 — Một dấu mốc đặc biệt trong hành trình sáng tác của họa sĩ Lê Mạnh Hùng khi lần đầu tiên ông tổ chức triển lãm cùng con trai
TRIỂN LÃM NHÓM
Quê Hương
Hà Nội và Quảng Bình · Năm 2013 — Kết hợp với họa sĩ Đỗ Viết Viên và một số họa sĩ khác. Triển lãm mang tinh thần kết nối tình yêu các vùng miền dải đất hình chữ S, đồng thời tri ân các anh hùng liệt sĩ.
TRIỂN LÃM CÁ NHÂN
Bến đợi
Hà Nội · Năm 2011 — Đánh dấu một giai đoạn thăng hoa trong sáng tác, gửi gắm thông điệp về khát vọng thức tỉnh, mời gọi con người bước lên con thuyền của trí tuệ và tình thương để vượt qua bến mê, hướng đến bờ giác ngộ và sự an lạc.
TRIỂN LÃM CÁ NHÂN
Về thôi
Hà Nội · Năm 2008 — Tên gọi của triển lãm mang ý nghĩa trở về với chính mình, buông bỏ những lớp vỏ của bản ngã để nhận ra con người chân thật vốn sẵn có nơi mỗi người
TRIỂN LÃM NHÓM
Hồn quê Việt
Hà Nội · Năm 2006 — Đây là dấu mốc khẳng định một hướng đi nghệ thuật riêng, kết hợp giữa hội họa và trải nghiệm thiền định.
THÔNG TIN TRIỂN LÃM "THƯỜNG HẰNG"
Thời gian
17 – 26/09/2026 (Mở cửa tự do từ 08:30 – 19:00 hàng ngày)
Lễ Khai mạc
17:00 – 20:00 | Ngày 17/09/2026
Địa điểm
Tầng 1 & Tầng 2, Nhà triển lãm Mỹ thuật, 16 Ngô Quyền, Hà Nội
